●ゴースト・イン・ザ・シェル
原作：士郎正宗『攻殻機動隊』
監督：ルパート・サンダース
脚本：ジェイミー・モス（英語版）/ウィリアム・ウィーラー/アーレン・クルーガー
製作：アヴィ・アラッド/アリ・アラッド/スティーヴン・ポール（英語版）/マイケル・コスティガン
製作総指揮：石川光久/藤村哲哉/野間省伸/ジェフリー・シルヴァー
音楽：クリント・マンセル/ローン・バルフェ（英語版）
製作会社：ドリームワークス/リライアンス・エンターテインメント/アラッド・プロダクションズ/上海電影集団公司（中国語版）/フアフア・メディア
出演
ミラ・キリアン少佐 / 草薙素子：スカーレット・ヨハンソン（田中敦子）
バトー：ピルー・アスベック（英語版）（大塚明夫）
荒巻大輔：ビートたけし
オウレイ博士：ジュリエット・ビノシュ（山像かおり）
クゼ：マイケル・ピット（小山力也）
トグサ：チン・ハン（山寺宏一）
ラドリヤ：ダヌーシャ・サマル（山賀晴代）
イシカワ：ラザルス・ラトゥーエル（英語版）（仲野裕）
サイトー：泉原豊
ボーマ：タワンダ・マニーモ
カッター：ピーター・フェルディナンド（英語版）（てらそままさき）
ダーリン博士：アナマリア・マリンカ（加納千秋）
リー：ダニエル・ヘンシャル（英語版）（坂詰貴之）
ダイヤモンド：カイ・ファン・リエック（加藤ルイ）
ハイリ（少女の母親）：桃井かおり（大西多摩恵）
少女：山本花織（内野恵理子）
ヒデオ：アンドリュー・モリス（今村一誌洋）
リア：アジョワ・アボアー（柳瀬英理子）
大統領：クリス・オビ（乃村健次）
芸者ロボット：福島リラ（福島リラ）
トニー：ピート・テオ（英語版）（蜂須賀智隆）
オズモンド博士：マイケル・ウィンコット（広田みのる）
「ゴースト・イン・ザ・シェル」をハリウッドで実写化。
「ゴースト・イン・ザ・シェル」ではあるが、「攻殻機動隊」ではなかった。ストーリーは全く違うのに、押井版「攻殻機動隊」のシーンが部分的に見事に実写化されてはめ込まれているのはすごいと思った。
ストーリーは全く違うし「草薙素子」として登場していないので、少佐がスカーレット・ヨハンソンでも全然問題なし。
左右対象の整った顔立ちなので、「人工的に作られたボティ」としては合ってるんじゃないか？
あのヘアスタイルはなんか変…と思ったけど、見ているうちに気にならなくなった。
バトーは目がサイボーグ化される前でも「バトーだ！」とすぐわかる体格とヘアスタイル。英語を話してるので違和感はない。トグサは「これがトグサ？？」といまいちしっくりこないが、あまり出番がないのでそれほどでも。
イシカワも外見でわかるが、やっぱり出番はそんなにない。
ビートたけしは荒巻部長というよりは、ヤクザの親分だった。たけしは「日本語なら」と言う条件で出演したらしいが、桃井かおりは英語なのに、なんでたけしだけは日本語なんだ？と思ってしまう。セリフも棒読みっぽいし ･ ･ ･
そしてたけしの口から出る「少佐」に違和感を感じる。
桃井かおりは「女優よ」オーラがなく、良い感じだった。
吹き替え版で見たら、もっと世界に入り込めたのかなぁ ･ ･ ･しかし字幕版しかかかってなかったのだ。
街並みは高層ビルに巨大な人間が広告としてホログラムで映し出されているのだが、コピー商品が溢れる中国らしい安っぽさを感じた。
ストーリーは ･ ･ ･
予習していったのが良くなかったのかもしれない。
押井版のどの人になるのかを考えつつ見たからなのか、何を突き止めようとしているのかが、最初わかりづらかった。
しょっぱなから「プロジェクト2571」とか出てきたが、人形使いとは番号違う気がする（人形使いは2501だった）…少佐がビルからダイブしてなんとビルに突っ込んだところは、狙撃する相手がなんか違う？
というところから、どうもストーリーは違うようだ ･ ･ ･と悟った。
ネタバレのあらすじ
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全身義体のミラには過去の記憶がなかった。
衝突事故で両親は亡くなり、ミラは義体に乗り換えることで生き延びた、とオウレイ博士に聞かされていた。
時折、幻なようなものが見え、記憶がないことに苦しんでいたが、オウレイ博士には「幻が見えるのは、脳が義体に馴染んでないために起こる不具合。過去よりもこれからどう生きて行くかが大事」と言われる。
９課に配属されたミラは「少佐」と呼ばれ、任務でアフリカのある国の大統領とサイボーグメーカー、ハンカ社のオズモンド博士の会食を監視していたが、料理を運んでいた芸者ロボットがいきなり発砲し始める。オズモンド博士は電脳ハックを受け、芸者ロボットに殺されてしまった。少佐は突入し壁をクモのようによじ登って逃げる芸者ロボットを撃ち落とす。「殺さないで ･ ･ ･」と懇願されたが少佐は芸者ロボットを撃つ。「ハンカと組めば破滅する ･ ･ ･」という低い声が聞こえ、芸者ロボットは沈黙した。
自分の部屋で目覚めた少佐。いるはずのない、猫の幻影が一瞬見える。首の後ろから薬を注入し、出勤する。
９課では荒巻部長、バトー、トグサ、イシカワなどと芸者ロボットをハックした「グゼ」の対策を練っていたが、少佐とバトーは芸者ロボットが保管されているハンカ社へ赴く。ロボットは少佐がメチャメチャに破壊してしまったため復元に手こずっていた。電脳にダイブして手がかりを得る、と主張する少佐に対してロボットを復元を担当していたダーリン博士は危険だからやめろというが、少佐は隙をついて電脳にアクセスし、ダイブする。「サウンド・ビジネス」というクラブの奥の部屋で「グゼ」の幻を見るが、逆ハッキングをされバトーが回線を切る。
野良犬のパセット・ハウンド（野良にしてはきれいすぎ）にえさをあげるバトーに犬がなついているのを見て「えさをあげるからでしょ」と言う少佐。「サウンド・ビジネス」へ着くとバトーは入り口で止められるが、少佐は「友達がここで再プログラムを受けた」と言い、奥まで潜入していった。地下のVIPルームみたいなところで客なのかオーナーなのかわからないが、手錠をかけられ拘束される少佐。踊れ、と言われ拒否すると電流を流されたりしたが、ミラは頃合いを見計らって男たちを倒し、バトーと合流して地下の奥へ進んでいき、そこでグゼと対面するが、それはホログラムだった。仕掛けられた爆弾に少佐が気づくが、逃げる前に爆発し、少佐の義体は破壊され、バトーは目を失い義眼となった。
入院中のバトーの代わりに犬にえさをあげる少佐。その後町中をふらついていると、クラブか何かの店頭で客引きをしている女性に近づき頬を撫でて「その姿は義体なのか」と尋ねる。全て化粧だ、と答えると少佐は化粧を落とすように言い、女はつけまつげをとり化粧を落とした姿を見せる。
ハンカ社のカッターは少佐が勝手に芸者ロボットの電脳にダイブしたことを知り、荒巻に抗議するが、荒巻は「総理大臣の指示だ」と突っぱねる。
ハンカ社の関係者が殺される事件が相次ぐ。引き続き芸者ロボットの復元の作業していたダーリン博士は「プロジェクトNo.2571」というデータを見つけるが、侵入してきたグゼに殺されてしまう。博士が見つけたデータから、少佐はプロジェクトNo.2571の関係者が殺されていっていることを知り、次のターゲットはオウレイ博士だったため、博士の元へ急ぐ。
クゼはゴミ収集車の清掃員の脳をハッキングし、オウレイ博士の乗った車と事故を起こすが、クゼがオウレイ博士を殺す前に少佐が駆けつけ、ドライバーの一人が光学迷彩を着て逃げていくのを追う。市場の中をかけていく犯人の先回りをし、建物の屋上へジャンプする少佐。光学迷彩を脱ぎ捨て、川の手前、水が溜まった広場のようなところまで逃げてきた犯人は、水音で振り向く。光学迷彩を着た少佐は犯人をめった打ちにし、バトーに止められる。
清掃員は記憶を消され、別の記憶を刷り込まれていた。少佐が尋問している間に再びクゼにハックされ、少佐は逆探知に成功したが、清掃員は首つり自殺をしてしまった。
少佐とバトーは探知した場所へ行くと、そこには何十人もの白塗りの人間が輪になって座り頭にケーブルをつながれていた。中心にクゼがおり、それはクゼが構築した人間のネットワークだった。
クゼは自分が「プロジェクトNo.2571」であり、ミラ同様ハンカ社で義体にされたが失敗し、まだ意識がある状態で「廃棄処分する」と研究者たちが話しているのを聞き、逃げ出して来たことを話す。また、ミラが処方されている薬は記憶を消す薬であるため、その薬は使用しないように言われる。
真実を知る為に少佐はオウレイ博士の元へ向う。自室にいた博士を問い詰めるとミラの前に98体の失敗作があり、ミラは初めての成功例で、ミラが聞かされていた両親の記憶は嘘であることを白状する。「あなたは貴重な美しい成功例」とオウレイ博士はミラに話しかけるが、少佐は姿を消す。
海に潜っていた少佐が船へ上がると、バトーが待っていた。「誰も信じられない」という少佐に対しバトーは「俺は信じてるよな」と言う。船が岸に着くと少佐はハンカ社の工作員に捕らえられてしまった。カッターはオウレイ博士に少佐を処分するように言い、薬を渡すが、オウレイ博士はカッターにわからないように別の薬を注入し、「あなたの過去がある。行ってみるといい」と鍵を渡して少佐を逃す。その様子をガラスの向こうで見ていたカッターは慌てて部屋に飛び込んで来るが、少佐はすでに逃亡していた。カッターはオウレイ博士を射殺する。
渡された鍵には「アヴァロン・アパート1912」とあり、少佐がそのアパートに行くとそこには少佐が幻影でみた猫がおり、その部屋から出て来た女性が少佐を見て、寄っていかないかと誘う。
部屋でお湯を沸かしながらその女性は自分には娘がいたが、抗議活動をしていて、家を飛び出しそのような若者が集まる町外れで暮らしていた。しかし１年前に警察から「自殺した」という連絡があったが、自分は信じてない、と話す。娘は素子と言い、娘の部屋はそのままにしてあるのだという。部屋の扉には「MOTOKO」のプレートが掛かっていた。なぜか猫は少佐に懐いて来て、その様子を見てた女性は、「あなたが私を見る目が、娘とよく似ている」と言う。少佐は部屋を後にしたがその女性は「また必ず来てね」と言って見送る。
電脳通信でハンカ社について荒巻部長に報告する少佐。それを傍受していたカッターは、暗殺者を９課に向かわせる。荒巻は襲って来た暗殺者を殺し「羊を狩るために兎を寄こすな」と言った。
少佐は女性の娘が暮らしていたという、町外れの場所へ行って見ると、そこには幻影で見たお堂のようなものが建っていた。あたりを見回っていると相合傘のように刻まれている「MOTOKO」「HIDEO」の文字を発見する。闘争で燃え上がるお堂の中で「モトコ」と呼ばれる自分と「ヒデオ」と呼びかけ引き離される男の記憶を思い出す少佐。そこへクゼが現れ「仲間にならないか」と誘う。
カッターが多足戦車の出動と、上空のヘリにもクゼと少佐の狙撃を命じ、現れた多足戦車少佐とクゼに砲撃を始める。少佐は２階の通路のような場所を砲撃を避けて走り出す。バトーも到着し戦車に発砲するが効果がない。戦車はクゼの頭を掴んで振り回し、頭を潰そうと圧力をかける。少佐は戦車の上に登り、ハッチをこじ開けようと全身に力を込め、人工筋肉がはじけ腕がちぎれたが、ハッチを開いて戦車の動きを止めた。戦車のアームがクゼの頭を離し落下したクゼの横に少佐が横たわる。クゼは仰向けのまま少佐に「自分たちのネットワークに参加して一緒になろう」と提案するが、少佐は「自分の居場所はここだ。ここで生きて行く」とその申し出を断った。クゼは「いつもそばにいる」と言い少佐の方へ顔をむけ、痙攣したように白目を剥く。次の瞬間、上空のヘリがクゼを射撃し、そのヘリをサイトーが撃ち落とす。バトーが少佐を助けに来て「名前はなんだ？もう一つ名前があるんだろう？」と尋ねる。「モトコ ･ ･ ･」と答える少佐。
荒巻は少佐にカッター殺害を行うことを電脳通信で確認し、カッターの元へ赴き、総理大臣から「殺人及び国家反逆罪」が出ていることを伝え、「首相の許可は取り付けた」とカッターを射殺した。
墓の前に佇む少佐。墓には「MOTOKO KUSANAGI」と刻まれていた。少し離れたところにはアヴァロン・アパートで会った女性がいて、その女性に「もうここにはこなくていい」と話し、抱き合った。
ビルの屋上でスタンバイしている少佐。荒巻部長から「すべて任せる」と指示が出、光学迷彩でダイブする。
♪吾が舞えば 麗し女 酔いにけり ･ ･ ･ の謡（リミックス版）が流れてエンドロール
ミラの前には98人の失敗があり、ミラが最初の成功例だった。
この貴重な成功例を、なぜ９課に配属したんでしょうかね？壊れる可能性大じゃないですか？
また、記憶を消されているとはいえ、子供の頃から使っていた言語を全く忘れ、違う言語を刷り込むことなんかできるのか？
たけしの「首相云々」のセリフは唐突に出て来て「９課の部長って、そんなに偉い部署だっけ？」と違和感を感じた。
また、娼婦みたいな女の化粧を落とさせるカットは、何のためにあるのか分からない。
自分には娘がいる、と言った清掃員、同僚に「娘の写真見るか？」と渡そうとしたカットがなかったので、「これがお前の娘か？」と自分の写真（ホログラム）を見せるカットがやや意味不明かも。
原作と押井版の攻殻機動隊の草薙素子は自ら望んで最新型の義体に入り９課の任務についていたが、ミラは体制に逆らってはいたが普通の民間人が強制的に電脳化され記憶を消された状態。
「たとえそれが幻であったとしても人は記憶によって生きるのだ」は共通だと思うが、攻殻機動隊の素子は「過去の記憶だけではなく、電脳がアクセスできる膨大なネットも自分を構成する一部」と言い、現在の状態から「さらなる高みへシフトする」ことを無意識に望んででいた。
しかしミラは「自分とは何だったのか？自分のルーツ、かつての存在」を追い求めていて、話の次元的に全く違う、と感じた。
自分は何なのか？を探そうとするのは同じだが、結局ミラは「攻殻機動隊」の素子とは全く反対の道を選んだ。
再現されていたカットは
・オープニングの素子がロボットの骨格から皮膚をまとわせ、剥がれ落ちて行くカット。これはCG使えば簡単そうだけど
・ビルの屋上から光学迷彩で飛び降りるカット ほぼそのまま再現されている。
・素子の部屋のシーン 猫以外はカットはほぼ割り同じ
・清掃員をハックした殺し屋が、市場を逃げていくところから、川の横の水が溜まっているひらけた場所で、光学迷彩の素子にやられるカット。ここはカット割りまで本当にそのまま再現されていたが、建物の屋上へジャンプしたカットでは、アニメと違い重みで床が凹むことはなかった ･ ･ ･
・素子が海に潜り、バトーが船で待っているカット。高層ビル街は雰囲気がうまく出ていた。押井版では素子がバトーをダイビングにつきあわせていたが、実写版では潜っているところにバトーがやってきたことになっている。船は1槽しかなく、バトーはどうやって来たのだ？
・廃墟になった博物館で素子が狙い撃ちされるカット。なんで２階のようなところをわざわざ駆けてくんだ？と思ったら、博物館のカットを再現する為だったのか ･ ･ ･
・戦車（本編では多足戦車と言っていた）の上部をこじ開けようとしてボディが壊れて行くカット。ほぼ同じ。
・戦車に頭を掴まれ、振り回されるカット。掴まれるのは素子ではなくクゼだったが ･ ･ ･ヘリからの狙撃の前に、クゼはミラの横に横たわり、ミラの方へ顔を向けたが、これは無理やり再現した感が ･ ･ ･クゼが白眼を剥いたので、ミラに融合したのかと思ったけど、そうではなく電源が切れただけ？
・タイトルロールで流れるテーマ（謡）。アレンジされていた
評価：
2e
●美女と野獣【極上音響上映】（実写版）
監督：ビル・コンドン
脚本：スティーヴン・チョボスキー（英語版）/エヴァン・スピリオトポウロス
製作：デヴィッド・ホバーマン（英語版）/トッド・リーバーマン（英語版）
製作総指揮：ジェフリー・シルヴァー/トーマス・シューマカー/ドン・ハーン
撮影監督：トビアス・シュリッスラー
プロダクション・デザイン：サラ・グリーンウッド
衣装デザイン：ジャクリーヌ・デュラン
作詞：ティム・ライス
音楽：アラン・メンケン/ハワード・アシュマン
出演
ベル：エマ・ワトソン（昆夏美）
野獣：ダン・スティーヴンス（山崎育三郎）
ガストン：ルーク・エヴァンズ（吉原光夫）
モーリス：ケヴィン・クライン（村井國夫）
ル・フウ：ジョシュ・ギャッド（藤井隆）
ルミエール：ユアン・マクレガー（成河）
コグスワース：イアン・マッケラン（小倉久寛）
ポット夫人：エマ・トンプソン（岩崎宏美）
チップ - ネイサン・マック（英語版）（池田優斗）
マダム・ド・ガルドローブ：オードラ・マクドナルド（濱田めぐみ）
マエストロ・カデンツァ：スタンリー・トゥッチ（松澤重雄）
プリュメット：ググ・バサ＝ロー（島田歌穂）
アガット：ハティ・モラハン（英語版）（戸田恵子）
クロチルド：ヘイドン・グワイン（英語版）（RICO）
ジャン：ジェラード・ホラン（英語版）（安崎求）
ダルク：エイドリアン・シラー（英語版）（福沢良一）
ペール・ロベール：レイ・フィアロン（英語版）（田中美央）
シャポー：トーマス・パッデン（広田勇二）
ベルの母：ゾーイ・レイニー（大地葉）
スタンリー：アレクシス・ロワゾン（根本泰彦）
1991年公開のディズニーアニメーション「美女と野獣」を実写化した映画。
実写版としてはものすごくよくできていて、素晴らしいと思うが、アニメ版の「美女と野獣」がとっても好きなので、それと比べてしまうと「ああここはアニメの方が良かった」とどうしても思ってしまう…
こちらを先に見て、あとからアニメを見た人は「話が端折られてる」と思うのかもしれない。
「極音」上映ですが、「極音」と「爆音」の間くらいでしょうか…お城が崩れるところは結構爆音だった。
今回は全てネタバレになります…
本編直前に流れるオープニングロゴ、いつもは街中で汽車が走っているが、遠くに村？のようなものが見える森の中…お城もいつものシンデレラ城（実際にはシンデレラ城ではないらしいが）とはシルエットが違い、全く明かりがない…と思ったら、いつもは池になっているところに赤いバラが生えていて、美女と野獣用に特別に作ったものだった…ここからもう物語がスタートしていた。
冒頭の王子の美しいものに囲まれた舞踏会は、確かに16世紀のフランスの社交界を実写にするとこうなるよね…なのだが、アマデウスに出てきそうなドレスと化粧で、ちょっと違和感が。
アニメ版をかなり忠実に再現している。
翻訳もアニメ版の太田直子より実写版の松浦美奈の方が、アニメ版でははしょられていた部分もきちんと翻訳していた。
しかし、魔法をかけられた召使いたちは、アニメ版のデフォルメされたキャラクターの方が魅力的だった。
ポット夫人は陶器のつるっとした表面に柄のような目鼻口だし、チップもあまり可愛くない…
プリュメットは羽の生えた鳥になってしまってるし、ルミエールとの関係も「ちゃんとした恋人」になってしまっていて、なんだか違うなぁ、と。
マダム・ド・ガルドローブはそのままだったけど。
ベルのエマ・ワトソンは良かった。オペラで歌うような発声ではないから、本当に歌がうまいのかどうかはよくわからないけど、年相応な感じで少なくとも「ラ・ラ・ランド」のエマ・ストーンよりはエマ・ワトソンの方が良かったと思う。
ベルが「マダム・ガストンなんて！もっと広い世界を見てみたい」と歌いながら、町の噴水を抜けて森が見えるところで歌うシーン、町外れに行くとあんな感じなのかと思っていたけど、町から谷へ降りて、山へ登って来たところになっているような…移動がすごく大変じゃない？
モーリスを助けに行き、身代わりになった後、アニメ版では「村まで送れ」と歩く馬車？のようなものにモーリスを乗せているので、どうやって帰り着いたがのかがわかるけど、実写版ではそういうシーンがないため、モーリスはどうやって帰ったんだろう？
「ひとりぼっちの晩餐会（Be Our Guest）」は、アニメのCGをかなり忠実に実写化すると、こうなるのか…という出来で、とにかくスプーンやフォークが目まぐるしく動くので、なんだかわからなくなる。
そして、料理は出て来るがベルが食べる前にショーの演出上の都合で？テーブルから下げられてしまうため、ベルはほとんど食べられなかったのでは？
ベルが逃げ出して狼に襲われ、野獣に助けられて城に戻るシーン、あの重い野獣をどうやってフィリップに載せたんだろう？と思ったら、「起きるのよ！」と自力で馬にまたがらせていた。
城に戻ってから手当てをしながら言い争いをした後に、「助けてくれてありがとう（Thank you for saving my life）」とベルが野獣に言うというカットが好きだったんだけど、違う形に作り変えられていた。この場面では無く日を改めてベルがお礼を言った後に野獣も「自分を見捨てず城に連れ帰ってくれてありがとう」とお礼を言うカットになった。まぁこれはこれで悪くないけどさ…
野獣の表情は断然アニメ版の方がいいけど、思ったよりは悪くなかった。
「愛の芽生え (Something There)」で雪合戦はしていたけど、その前に小鳥に餌をあげるシーンはカットされていて残念。
アニメでは野獣は字が読めなかったが、実写版では図書室の本はギリシャ語で書かれている本以外は全て読んだらしい。
また、ガストンはアニメ版よりお利口さんだった。
「強いぞガストン」では、ル・フウともう一人を両肩に乗せて立ち上がったのはすごいと思った。ちょっとフルフルしていたが…
ル・フウはアニメ版ではガストンのマヌケな腰巾着だったけど、ガストンにゴマするためにチップのようなものをみんなに支払っていたり、野獣の城へ夜襲をかけるときに「けだものはいる 俺の目の前にも」とガストンのことを歌ったり、かなり人間的なキャラクターになっていた。
物議を醸した「同性愛」は、もしかしてそうなのかな？ぐらいにしか感じなかったけど。
新たなエピソードとして、ベルに魔女が残して行った魔法の本を見せる、というカットが加わっている。
念じると好きなところへ移動できるという本だが、これを使って地球上のどこへ行っても野獣の姿をした自分を受け入れてくれるところはないと知った野獣は、「魔女の嫌がらせだ」とベルに言う。
ベルが念じたのは自分が生まれた時に住んでいた、パリの屋根裏部屋だった。
モーリスが映画の冒頭で作っていた、仕掛けの部屋だ。
ベルは自分の母親がいなくなった理由を父から教えてもらえなかったが、そこに置かれていたマスクを見て野獣が「医者の仮面（ペスト患者を見る時に医者が顔を覆ったマスク）だ。疫病が流行っていたんだ」というのを聞いて、赤ん坊だった自分に疫病がうつらないように、発症した母親を置き去りにして父は自分を連れてパリを脱出したことを知ったのだった。
野獣もまた早くに母を亡くし、父親の教育方針でこのように育ってしまったのだ、とポット夫人から聞かされたベル。
アニメ版だとテンポ良すぎて、こんなに短時間に恋に落ちるか？と言う気がしなくもないところが、改善されていた。
舞踏会のシーンは、アニメ版の方が良かった。
実写版の方が時間は長いけど、アニメの方が黄色いドレスが窓から見える星空の青によく映えて、アニメならではのダイナミックなレイアウトで素晴らしかった。
アニメ公開当時、晩餐会と舞踏会のカットはCGを本格的に利用した初期の作品だったのでかなり話題になったと思う。
実写版だとシャンデリアがたくさんぶら下がっていて、引いたカットだと美女と野獣が小さく見えるし、シャンデリアと部屋の壁の装飾が結構うるさくて二人が埋没してしまう…
踊っているときに、ベルが野獣の胸に顔を埋めるような仕草をして、野獣がすごく嬉しそうにモリエールとグスコワーズの方を見るカットがすごく好きだったけど、そういうカットはなかった…
そのかわりに野獣がベルを抱き上げたり、かなりちゃんとダンスをしている。
そして、アニメ版とは違い野獣はベルに恐る恐るだがはっきりと「ずっとそばにいて欲しい」と告白をしている。
ベルは「自由がない捕らわれの身では幸せになれない」と言われてしまうが ･ ･ ･
ベルに「パパに会えなくて寂しい」と言われて、鏡をもたせてベルを行かせてしまうところは、アニメ版のベルは鏡の中のモーリスしか見ないまま、そのままお城から去ってしまうけど、実写版だとちゃんと野獣の顔を見て別れを言っているところはすごく良かった。
しかし、チップはベルにくっついていかなかったので、閉じ込められたモーリスとベルを助けるための活躍もなかった。
これは実写で再現するのは大変そうだからカットされてしまったのか？
モーリスは発明家だが冒頭で仕掛け時計？のようなものを作っていて、「バラの花をお土産に持って帰ってくる」とどこかへ出かけて行ったけど、発明のコンテストとは言っていなかったし、何のために出かけたのかはよくわからなかった。発明品が自動薪割りきではなく、細かい作業が必要な仕掛け時計だったのは、閉じ込められた馬車の鍵を開けて逃げ出す伏線だったのかも？あのミニチュアのしかけは、ベルは拾わずに行ってしまったけど、もうちょっとじっくり見たかった。
村人と共に城へ襲ってきたガストンが野獣を倒すために使用したのは、弓矢ではなくピストル２発だった。
野獣が戻ってきたベルを見て、屋根を飛び回るCGは、いかにもCGという重さをあまり感じないジャンプだった。
ガストンは野獣をやっつけるのに夢中になってバランスを崩して落ちるのでは無く、自分が立っていた回廊が砕け落ちて落下してお亡くなりになった。
最後にベルが「愛している（I love you）」というシーン、アニメ版では言った後に最後の花びらが散っているのに、実写版だと花びらが散ってからベルがそう言い、召使いたちは物言わぬただの家財道具になってしまうが、実は魔女だったアガットがやってきて魔法を解く、という結末だった。
ここのシーンもアニメ版の方が良かったかな…それは何度も見て刷り込まれているからなのかもしれないけど、あの重厚なテーマ曲が流れて野獣の体が浮き上がり、人間に戻って床に降ろされる…アニメ版は何回見ても涙ぐんでしまうが、実写版だと元に戻るときの変身を全てCGで作るのが大変だからなのか、手が元に戻るのはアップで映されたが、全体はお城の外からの王子がクルクルッと回っている引きの映像で、あんまり涙は出なかった…
しかし、人間にもどった王子様は、断然実写版のダン・スティーヴンスの方がいい。
ラストの舞踏会は全員参加のパーティだったが、時代を考えると黒人の貴婦人はやっぱり違和感がある。
そして最後に、長年の謎がちょっとだけ解けた。
王子ということは王がいて、治める国があるはずだが、アニメ版では領民は出てこず、最後の舞踏会のシーン（このカットはモブシーンだが、ベルと王子以外は全く動いてない手抜きだ ･ ･ ･）でも、そこにいるのは召使いと王子、ベル、モーリスだけにみえた。しかし、実写版では、村人が魔法が解けてから城に戻って来て「前にここに来たことがある…」といい、家具にされてしまった召使いたちは、実は村から通って来てる？村人で、村には夫や妻がいたのだ。
しかし、王様は出てこなった。ルミエールはラストで「王子様（Prince）」と語りかけているから、王になってはいなくて、王子のはず。
城が魔法にかかっていたのはどれくらいなのか、本編中では出てこなかったが、アニメ版ではルミエールが「10年ぶりのお客様」と言っていたので、10年だったらしい。魔女が置いていった魔法のバラは王子が21歳まで咲き続けるというから、王子が魔法にかけられたのは11歳の時ということになるが…
村に残して来た家族だけが歳をとってしまったら、再開した時「あなた老けたわね！」となるはずだがそうはならなかったということは、村人たちも魔法で歳をとらなかったのかなぁ…
そして、パリではペストが流行り鉄砲がある時代（17世紀くらい？）に、こんなよくわからない王国など存在するのか？という新たな謎が生まれた。
評価：2a
