シネマの部屋2013

●ライフ・オブ・パイ/トラと漂流した227日（3D：RealD）

原作：ヤン・マーテル
監督：アン・リー
製作：アン・リー/デヴィッド・ウォマーク
脚本：デヴィッド・マギー
撮影監督：クラウディオ・ミランダ
美術監督：デヴィッド・グロップマン

出演
パイ・パテル：スラージ・シャルマ
パイ・パテル（成人）：イルファン・カーン
ジータ・パテル：タブー
サントッシュ・パテル：アディル・フセイン
アナンディ：シュラヴァンティ・サイナット
カナダ人ライター：レイフ・スポール
貨物船コック：ジェラール・ドパルデュー
ママジ：エリー・アローフ

インドで動物園を経営していたパテル一家は、政府の政策変更により動物園をやめ、ママジ（パイにとってはおじさんなのかと思っていたけど、どうやら父親の親友らしい）の勧めもあって、動物と共に日本船籍の貨物船で海外へ渡航する途中、嵐にあい船が遭難したった一人だけ生き残り、ちいさなボートでオランウータン、ハイエナ、シマウマ、ベンガルトラと漂流することになってしまう･･･

船の沈没はまるでタイタニック。その後はパイ（ノア）の箱船。
日本船籍の貨物船なので、救命ボートに備え付けてある冊子「大海で生き抜くために」が日本語で書かれていたのが笑えます。
リチャード・パーカーという名のベンガルトラは全てＣＧで本物みたいですが、やっぱり長い漂流の後のくたびれて汚く匂ってきそうな感じはせず、獣の匂いがしないって言うのかなぁ、最後まで「綺麗な」虎でした。
ミーアキャットの島のエピソードだけ、ファンタジーになってしまっていてちょっと違和感を感じる。
虎との別れを選ばなかった、ということなのか、ラストの二択への伏線なのか･･･。

映像はとても美しいです。
鏡のように凪いだ海（外洋でそんなことあるのかと思うけど）、夕焼け、クジラの群れやトビウオの大群など、3Dを想定したカメラワークは良かった。特にトビウオの飛ぶ様子はぶつかってくる勢いで飛び出してくるので、一瞬「（ぶつかって）痛っ！」と思ってしまうほど。

漂流中のパイの生きるための努力は「なるほど･･･」と思わせられるけど、大海原に虎と200日以上一緒に漂流していて、生還できるかというと、ちょっとでき過ぎている気はする。
そして、なぜパイはヒゲが伸びないのかが謎だった。

パイの生い立ちから始まり、伏線が張られていたりして単なるサバイバル映画ではない。
生還してめでたしめでたしで終わらず、ちょっぴり辛口なラストだったけど、結局野生は野生ということなんでしょう。

日本人の調査員はジェームス・サイトウとジュン・ナイトウとなっているけど、ホントに日本人だったのかなぁ。
「水を与えてやれ」とかぼそっと言っていたけど、まぁ普通の日本語だった。

評価：2a

　

●王になった男

監督：チュ・チャンミン
脚本：ファン・ジョユン
撮影：イ・テユン
音楽：キム・ジュンソン/モグ

光海／ハソン：イ・ビョンホン
ホ・ギュン：リュ・スンヨン
王妃：ハン・ヒョジュ
チョ内官：チャン・グァン
ト部将：キム・イングォン
サウォル：シム・ウンギョン
パク・チュンソ：キム・ミュンゴン
ユ・ジュンホ（王妃の兄）：キム・ハクチュン

実在した李氏朝鮮王朝15代の実在した王、光海君（クァンヘグン）を史実をベースにフィクションをまじえた時代劇。時代的にはチャングムより後で、トンイ、イ・サンの前の時代にあたる。光海君は燕山君と並んで暴君として知られる王で、この二人の王だけ王位を追われ流刑に処されたため諡号がないそうです。

光海君は度重なる毒殺に怯え、自分にうり二つのハソンを捜しだし影武者に仕立てるが、毒を盛られ意識不明に。時々王の身代わりになっていたハソンは、王の替え玉にさせられるが、次第に政治に興味を持ち始め、独断で政務を行うようになっていく。

イ・ビョンホンが生まれも育ちも違う同じ衣装の人物をうまく演じ分けている。
コミカルで、吹きだす場面もしばしば。
宮中に放り込まれ右も左もわからなかったのを、チョ内官の手助けで勉強して知識を得て女官たちに好印象を与えていくところは「プリティ・ウーマン」のホテル支配人を思い出し、素人だからこそ国民のためになる政治を行っていこうとするところは、キムタクのドラマ「CHANGE」を思い出しました。

チョ内官、ト部将の心をつかみ、ホギュンにあそこまでの決意をさせてしまうには、15日は短か過ぎると思うが、ラストは気持ちの良い終わりかたでした。
（一つ間違えればあの世行き、って気もしますけど･･･）

韓国歴史ドラマ（主にNHKのもの）は割と見ますが、訳が見慣れていたものと違っていることが結構あった。「チョ～ナ～」は「王様」ではなく「殿下」、水刺間（スラッカン）は「厨房何とか」と意味がわかるようになっていたが、都承旨はそのままだったので、吹き替えで「トスンジを呼べ」だと、韓流歴史ドラマを見てない人はよくわからないかも。
全体的に韓国歴史ドラマよりも、宮廷が広く豪華でした。
どっちがより真実に近いんでしょうか？

評価：2a

●愛、アムール

監督/脚本：ミヒャエル・ハネケ
製作：マルガレート・メネゴス
製作総指揮：ウーヴェ・ショット

出演
ジョルジュ：ジャン：ルイ・トランティニャン
アンヌ：エマニュエル・リヴァ
エヴァ：イザベル・ユペール
アレクサンドル：アレクサンドル・タロー

カンヌ国際映画祭でパルムドールを、アカデミー賞では外国語映画賞を受賞した作品。
「BGM」が一切なく、老老介護の日々が淡々と綴られていくが、監督は「社会問題を取り上げた訳ではなく、愛の物語。結末をどう感じるかは見る人にゆだねる」とインタビューで語っています。
いわゆる「感動作」ではなく、親も含め今後自分の身に起こるであろう「介護」の現実を突きつけられているようで、親が同じ状況になったら果たして自分はどうするだろうか？ということを考えさせられます。

教え子のコンサートの翌日、ピアノ教師だったアンヌは体調に異変を来たし、手術を受けるが失敗。右半身が麻痺してしまい、車椅子の生活になってしまう。
退院して自宅に戻ると、まず最初に「もう病院に戻さないと約束して」と夫に頼み、ここからジョルジュの老老介護が始まる。

この先ずっと、自分の世話を死ぬまでして欲しいと言う意味になるため、なんと残酷な事を頼むんだろう･･･と思いました。
ジョルジュは男性にしてはきちんと家事をこなしているようで、妻との約束を守るべくかいがいしく妻の世話をやいていたが、アンヌが2度目の発作を起こしてから事態は悪い方向へ･･･

一般的に考えれば、娘に「介護の手助けをしてくれ」と言いそうなものだが、イギリスに住んでいることもあり「手伝ってくれと言うつもりはないし、お互い生活が違うのだから、援助がないことについて責めたりもしない」と言えるのは、フランス人だからなのか、それとも裕福な家庭だからなのだろうか？

後遺症で話すこともままらなず、認知症ぎみになっていく母親に娘は大変ショックを受けていたが、ジョルジュはこの先も改善は難しいことを淡々と受け入れ、介護していく。私は娘の立場だが、両親がこうなってしまった場合、父は同じように母を介護できるんだろうか･･･と思ってしまう。

途中、説明もなく絵画が画面いっぱいに映し出されたり、迷い込んできた鳩がいたり、窓や扉や、何かを象徴しているとは思うのだが、なんだかよくわからないものが結構ある。

子供の頃の、林間学校？のつらい思い出を語りながら、衝撃の結末へと続いていくのだが、話しかけていても「痛い、痛い、痛い･･･」と言い続ける妻をどう思ってあの行動にでたのだろう･･･
冒頭のシーンで結末はわかるのだが、どう解釈していいのか分からない部分が多かった。

評価：2a

　

●アンナ・カレーニナ

原作：レフ・トルストイ『アンナ・カレーニナ』
監督：ジョー・ライト
製作：ティム・ビーヴァン/ポール・ウェブスター
音楽：ダリオ・マリアネッリ

出演
アンナ・カレーニナ：キーラ・ナイトレイ
アレクセイ・カレーニン：ジュード・ロウ
キティ：アリシア・ヴィキャンデル
ヴロンスキー伯爵：アーロン・テイラー＝ジョンソン
オブロンスキー（アンナの兄）：マシュー・マクファディン
ドリー（オブロンスキーの妻）：ケリー・マクドナルド
ヴロンスカヤ伯爵夫人：オリヴィア・ウィリアムズ
コンスタンティン・リョーヴィン：ドーナル・グリーソン
プリンセス・ベッツィ：ルース・ウィルソン
リディア・イワノヴナ伯爵夫人：エミリー・ワトソン
ソロキナ嬢：カーラ・デルヴィーニュ
セリョージャ（アンナの息子）：オスカー・マクマナラ

原作はロシアの文豪トルストイの名作。
舞台の上に作られた道を歩き、扉を開けると全然別の場所に繋がっていたり･･･と、時々演出がものすごく不思議。普通にロケしている場面もあるし。
キーラ・ナイトレイは大変美しかったが、その美しさが他の出演者とは次元が違うというか、アメリカ的？なのか、ちょっと異質な感じがした。
ヴロンスキー役のアーロン・テイラー＝ジョンソンは、「キック・アス」に出ていたらしいですが、金髪巻き毛、ブルーアイの、見た目が「優男」的なピッタリの俳優を、よく見つけてきたなぁと感心した。この役に合わせて金髪にしたらしいです。

以下ネタバレあり。

政府高官カレーニンの妻アンナは、兄夫婦のケンカ仲裁のためにモスクワ（当時は田舎だったのね･･･）へ行き、そこで出会った若き将校ヴロンスキーに惹かれるが、不倫の誘いを断りペテルブルグへ帰ってくる。
ところが後を追いかけてきたヴロンスキーと結局不倫の関係になってしまった。二人の関係が周りに知れ渡り始め、夫は忠告をするが「そんなことはない」と否定するアンナ。
しかし競馬場で落馬したヴロンスキーへの態度が度を越していたため不倫は周知の事実となってしまった。アンナはついに夫に不倫を告白するが、カレーニンは「体面さえ守ってくれれば、君の行動には口出ししない」と言う。
一方ヴロンスキーの母親はアンナと引き離すために「僻地に数年駐在し、戻ってきたら昇進」と裏で手を回すが、ヴロンスキーはそれを断る。

アンナは妊娠し「私は彼を愛している。妊娠したしもう彼の妻だ」と夫に告げ、幼い息子と夫を捨てヴロンスキーと蜜月生活を送るが、出産で危篤状態となり、駆けつけた夫とヴロンスキーが病床で鉢合わせ。
「あたしもう死ぬの。だから後よろしくね」と二人の手を取り合わせたアンナに、カレーニンは「子供、ヴロンスキーすべてひっくるめて後のことは全部面倒見るから」と信じられないくらい寛大だ。

快復したアンナは「離婚してヴロンスキーと再婚する」と言い張るが、「離婚をすれば君の社会的地位の復活は望めず、世間から抹殺され死人と同等の生活を送ることになるんだよ。そんな状況に君を置くことになるのがわかっているのに離婚には応じられない。人の道に反する」と夫に説得される。カレーニンがいい人すぎて、何か裏があるのでは？？と思ってしまう･･･別になかったけど。

離婚はしてないがヴロンスキーと暮らし体調がよくなったアンナは、オペラに連れてけとヴロンスキーにせがむが、「白い目で見られるだろうから止めた方が･･･」というのに対し「平気よ！」と言って出かけたくせに、「よくこんなところに出てこられたわね。恥知らずが」と来場者全員の前で非難され悔し涙を流しながら帰宅する。
カフェでお茶を飲んでも、周りから白い目で見られるアンナ。そこへ兄嫁ドリーが現れて「あなたの立場になったら、私も同じような行動を取ると思う」と慰め？る。
アンナは妄想と嫉妬で酒と鎮静剤に溺れるようになり、何かにつけヴロンスキーに「私のことなんてもうキライになったんでしょ！別の女のところに行くんでしょ！」とヒステリー。ヴロンスキーは感心するほどの辛抱強さでアンナをなだめるが、アンナの妄想は止まらず、悲観して線路に身を投げ投身自殺してしまった。

数年後、カレーニンは残された2人の子供を引き取って育てている。兄妹は不幸そうに見えなかったから、分け隔てなく育てているんだろう･･･カレーニンはなんていい人なんだ。

すべて自分で蒔いた種で不幸になっているとしか思えないんですが･･･名作ってこういうものなの？というのが率直な感想。
対照的に語られる、リョーヴィンとキティの堅実な地主ぶり。
原作ではうまく対比をなして語られているんだろうが･･･あまり効果的ではない気がする。
本を読めば違う感想になるんだろうか？
でも、「ああ無情」も「吾輩は猫である」も数ページで挫折したので、多分無理です。

「名作」をお手軽に映画で･･･は無理ってことか。

評価：